Tempo di record: nuove e importanti uscite in vinile (luglio 2023)

Record Time è la rubrica mensile di Paste che dà uno sguardo alla vasta gamma di nuove uscite in vinile che attualmente invadono i negozi di dischi di tutto il mondo, e a tutta l'attrezzatura che fa parte della continua ondata di cultura del vinile. Piuttosto che esaurire ogni pezzo di cera fresca sul mercato, ci concentreremo su edizioni speciali, ristampe e titoli insoliti che arrivano sulla nostra scrivania con interesse nel discutere sia della musica che di come viene stampata e presentata. Questo mese include un cofanetto di uscite di un'etichetta classica, nuovo thrash e dub, tanto jazz e un po' di musica folk dal nord Africa.

African Head Charge: Un viaggio a Bolgatanga (On-U Sound)

La collaborazione di lunga data di Bonjo Iyabinghi Noah e Adrian Sherwood African Head Charge rimane la loro serie ininterrotta di grandezza con il nuovo album A Trip to Bolgatanga. Il trucco sembra essere sapere quando chiedere rinforzi, cosa che la coppia ha fatto per tutto l'LP. Il bassista dei Living Color, Doug Wimbish, è una presenza costante in tutto il disco, portando un rispettabile ritmo e una scintilla nervosa a diverse tracce. Una serie di percussionisti aggiunti, tra cui Mensah Akaa e Akanuoe Angela, radicano il flusso altrimenti doppiato di questo materiale proprio nella madrepatria titolare del progetto. La figura più stimolante che si è unita alla mischia è stata apparentemente King Ayisoba, il cantante ghanese e maestro del kologo, la cui energia nella coppia di brani in cui è apparso rasenta il disordine. È tenuto delicatamente sotto controllo dalla produzione squadrata di Sherwood, ma mette a dura prova quella struttura ben consolidata.

Drive-By Truckers: The Complete Dirty South (New West)

Riscrivere la storia, anche di qualcosa di relativamente insignificante come un album, tocca sempre una corda amara dentro di me. Soprattutto quando l'artista che esegue le revisioni insiste, come fa Patterson Hood, pilastro dei Drive-By Truckers, sull'adesivo pubblicitario su questo leggero ritorno dell'album del gruppo del 2004, che questa nuova versione "è il modo in cui è sempre stata concepita per essere ascoltata". Nel caso di The Complete Dirty South, ciò significa semplicemente un piccolo rimescolamento di alcune canzoni, l'aggiunta di tre brani inizialmente destinati all'inclusione e un po' di remix. Tutti aggiustamenti abbastanza ragionevoli. È la decisione, però, di ri-registrare le tracce vocali di “Puttin' People on the Moon” e “Sands of Iwo Jima” che mi irrita. Le riprese originali, almeno per queste orecchie, andavano bene così com'erano. Ma se Hood non è felice, non è felice nessuno. La nuova voce suona bene, anche se c'è un cambiamento udibile nel timbro di una voce che è invecchiata di quasi due decenni da quando Dirty South è stato inizialmente pubblicato. L'album nel suo complesso, anche con le modifiche, è solo migliorato con l'età. Le canzoni di Hood, Dave Cooley e Jason Isbell rimangono potenti e acute, esponendo le ferite purulente di generazioni di cittadini che vivono in piccole città spesso ignorate nei cosiddetti stati cavalcavia sulle note del rock del sud denso e dolce come una fetta di pane di mais. o un sorso di bourbon.

Hamza El Din: Al Oud (Real Gone / Vanguard)

Il defunto Hamza El Din è stato uno dei pochi artisti africani a lasciare un segno nel mercato musicale occidentale grazie alla sua apparizione al Newport Folk Festival del 1964 e alla sua associazione con i Grateful Dead (ha supportato la band nei loro famosi concerti del 1978). in Egitto). Ben presto El Din ottenne un contratto con la Vanguard Records, l'etichetta folk di punta per la quale produsse due album tra cui il capolavoro del 1965 Al Oud. La musica di questo LP, che prende il nome da uno degli strumenti scelti dall'artista, fluttua sopra il terreno come una nebbia e sembra cambiare l'atmosfera di qualsiasi spazio in cui viene suonata. Un giro di questo disco in vinile trasparente e ho potuto sentire i miei muscoli iniziare a sciogliersi e il mio battito cardiaco stabilizzarsi nella stessa calma silenziosa che El Din ha portato alla sua voce mielata e alle melodie ellittiche dell'oud.

Evile: L'Ignoto (Napalm)

I revivalisti thrash britannici Evile, come la maggior parte delle band metal, hanno attraversato un mondo di cambiamenti e interregni da quando hanno iniziato nel 2002. La formazione è cambiata un paio di volte, con la mossa più grande che è stata l'uscita del chitarrista Ol Drake per alcuni anni. , tornando e subentrando come cantante quando suo fratello Matt si è ritirato nel 2020. Ciò che non smette mai di stupirmi è come una band riesca a mantenere un qualsiasi tipo di coerenza con tutto ciò che accade dietro le quinte. Accidenti se Evile non ha fatto proprio questo. Semmai, di conseguenza, il quartetto è diventato solo più concentrato. Il nuovo album The Unknown è una dichiarazione definitiva della band, snella e vigorosa con un'applicazione piacevolmente giudiziosa delle superlative abilità chitarristiche di Drake e Adam Smith. Gli assoli sono puliti e precisi come la calligrafia. Dal punto di vista dei testi, Evile guarda all'esterno e all'interno, toccando argomenti raramente esplorati come la demenza ("Beginning of the End") e l'ansia. Nonostante tutto ciò che questa band deve a titani come Metallica e Megadeth, continuano a rendere il suono thrash fresco e stimolante.